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106年度種子教師培訓研習暨第一次研究及種子教師擴大會議(02/06-07)

105年度種子教師增能培訓研習-第二場次(嶺南畫派) (7 / 7 - 7 8) 

105年度種子教師增能培訓研習-第二場次(嶺南畫派) (7 / 7 - 7 8) 

105年度種子教師增能培訓研習-第二場次(嶺南畫派) (7 / 7 - 7 8) 

105年度種子教師增能培訓研習-第二場次(嶺南畫派) (7 / 7 - 7 8) 

 

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教師專欄

那些年,我在台大藝術史研究所

-漫談臺灣早期發展藝術史研究精神

撰文 / 新北市立板橋高中 林麗雲老師

  去年,某學生特別跑來找我幫忙寫推薦函,並且考上某國立大學藝術史學系。或許以前也有學生考上相關科系,但這個案例很特別,讓我回想起就讀臺大藝術史研究所時的前塵往事。

  那年考上臺大藝術史研究所,似乎是件很稀奇難得的事。因為普遍的概念裡,學創作和作學術的人之間有一點隔閡。剛考上時不太懂,後來漸漸了解,帶著辛酸的血淚摸清楚箇中奧妙。

  大學時代,創作可以不按牌理出牌,即使一整個學期翹課爬山、看展覽、躺在床上思考,只要能繳交規定的期末作業,說出一篇道理,一樣高分過關。因此,二、三十張全開書法作業可以在一個晚上趕完,從行書變成草書,從草書轉成狂草,到最後,自己也不太能分辨那到底是書法作業,還是抽象畫。

  研究所時代,三個學分的課程,老師會用一整天來上課,那一天不能選其它課程。雖然老師從沒說不能翹課,但除了可能會死的重病之外,沒人敢不來上課,石守謙老師的明代繪畫專題可以從中午開始上,傍晚七點老師客氣地問大家:「餓不餓?我們去吃點東西好嗎?」那麼謙謙溫和的語氣,沒人敢說不。直到晚上九點修課的同學還在麥當勞或者某咖啡店,輪番發表、和老師對談。仍記得有同學在上課前會胃痛或發抖,因為這週要閱讀的資料共有2-3本原文書還沒讀完,雖然老師只會說:「要找時間好好讀…」但大家就是很怕和老師四目相對,答不上話。

  即使是眾老師當中彈性最大的傅申老師,他的鑑賞課三個學分,也要在早上九點進駐故宮,下午五點關門時離開。不過中間有午餐外出時間,我們會尾隨老師下山吃個簡餐,餐後到至德園或至善園賞花、看鳥,那是唯一可以脫離昏暗展場大冰庫的悠閒時光。

圖一:1999年攝於藝術史研究所在台大文學院的舊研究室,當年在場的同學目前多為故宮研究員和大學教授。

圖二:年左右決定台灣美術主修後,筆者赴舊金山採訪前輩畫家郭雪湖賢伉儷之合照。

  除了書、畫專題,青銅器、陶器、佛教、台灣美術等專題也必須在教室內進行幻燈片斷代與風格分析,課餘走訪公立博物館、私人美術館或收藏。我的主修是台灣美術,由於導師顏娟英老師身居台灣美術學術研究的高位,許多前輩畫家家屬會特別邀約前往住家或藏處,將藏品一一展現,無非不為透過學術研究,了解與保存這些珍貴的文化資產。

  在研究所三年當中,除了教室,就是圖書館、博物館、美術館、藏址…住處僅提供睡眠與短暫的閱讀。一定會有人問:「蛤~為甚麼全職研究生還要念三年?」在十多年前,四年畢業屬正常,五、六年大有人在,甚至六年沒辦法畢業,休學不歸的很多,三年畢業算奇葩,因此還有學弟拿我所出版之畢業論文來給我簽名以示景仰。

  除了修畢這些只有三學分卻要上一整天的課程之外,畢業前有學科考,最基礎的考法是打幻燈片,每一張幻燈片停留三分鐘,寫出每一件作品的品名、作者、年代、藏地等。另考申論題,例如寫出有系統的斷代藝術史概論等。畢業前的語文關卡是日文翻譯,因為當時保存中國藝術與台灣美術最用力的國家叫日本。至於英文,既然能修得完這些每一門要讀數十本英文原文書的學分,老師假設我們應該都能聽說讀寫英文。

  回想起來真是斑斑血淚史~不過我們這些同學也頗能自得其樂,相約在系辦讀書的夜晚到籃球場鬥牛,一早到總圖前跟著阿公阿婆打圓極舞,沒起床的得請對方吃早餐,我雖然賺了學妹不少早餐,卻差點被抓去買那種紅上衣白長褲的制服。

圖三:年左右研究所搬遷到新館後,特應傅申老師的願望,向我的日文老師索來一棵銀杏樹,種在系館後方庭院,當年僅公分高,現已數公尺高。

  今年值傅申老師八十大壽,也受邀共襄盛舉。這些同學或學長姊、學弟妹當中,多數是故宮研究員、大學教授、文化局主任、專業研究者等,想想當初的努力也獲得了相對的收穫。為了讓藝術史研究成為學術,台灣早一輩的老師們留學歐、美、日,把他們所學最嚴謹的內涵帶回台灣,策勵莘莘學子按部就班學習,奠定在台灣中國藝術史與台灣美術史學術研究的紮實基礎。

  當初我身在其中時或許不瞭解師長們的深切期許,近二十年後回想起來,他們為學術與教育付出的用心良苦,歷歷在目。即使我一路在中等教育領域服務,或許並未完成許多驚人的研究或著作,但真要用心專研一個題目的話,我仍有信心能夠完成研究並對學術有所貢獻。

      回頭想想我這個考上某國立大學藝術史學系的學生,他其實跟著我學習的是「農耕」。作為一個在板橋高中多門學科將要被當掉的學生,美術課上的創作或表現也不怎麼出色。竟然就出現在我眼前,衝著曾經以農耕社「大豆學堂」社長的角色,跟著美術社同學一起出遊過,就想要考藝術史學系。我二話不說認真地寫起推薦函,開了一些適合他的閱讀書目,跟他說:「以你這樣的背景想要考藝術史系,表示有了充分的決心,我會盡我所能地幫助你考上。」畢竟,近來願意從事藝術史研究的學生已大不如昔,這是我所能報答恩師們的小小付出罷!

 

圖四:在板橋高中結合生態教育帶領美術社與大豆學堂農耕社,帶學生畫陶盤以盛放收成。

圖五:年帶領板橋高中農耕團學生耕作情形。 

 

 

藝文展覽  

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【不曾到來的未來-黃贊倫個展】

展覽日期: 2017 / 01 / 21 - 2017 / 03 / 05

開放時間: 週一休館

展覽地點: 台北當代藝術館MOCA Studio

官方網站: https://goo.gl/Q0kLWY

  

【2017數位藝術創作案「馮偉中:西海岸異世界-360度錄像實驗】 

展覽日期: 2017 / 02 / 18 - 2017 / 04 / 13

開放時間: 週一休館

展覽地點: 國立臺灣美術館 108展覽室

官方網站:https://goo.gl/TnpTtA

   

【響相_聲物展  王福瑞 & 盧藝 雙人展】 

展覽日期: 2017 / 02 / 20 - 2017 / 03 / 20

開放時間: 週日休館

展覽地點: DigiLog聲響實驗室

官方網站: http://goodluyi.com/?page_id=2267

 

  

 

  

 

教學資源

 

 

film攻佔羅浮宮

 

 

 

推薦電影:《古都》

電影《古都》描寫日本文豪川端康成經典長篇小說『古都』的後續,書中主人翁長大成人之後的故事。故事背景在四季分明的京都,側寫和服、茶道、花道、書道、日本舞踊等傳統文化,禪味濃厚的京都全實景拍攝,獲得當地全力協助,得以拍出更細緻、美麗以及莊嚴的京都。         

                          

推薦影片:《Embroidered Zoetrope》

Elliot Schultz利用刺繡將動物與幾何造型刺在圓形布面上,透過轉動產生視覺暫留效果,製造出刺繡版的西洋鏡。

更多資料請點這裡


推薦書籍:《被我封殺的感傷:大島渚的電影告白》

有些導演以鏡頭語言構築自己的世界,有些導演獨鍾世上的某塊風景。而影史上與黑澤明、小津安二郎齊名的大島渚,他是用電影去撞擊這個世界的導演。除了電影作品給人的暴烈印象、永遠站在政府對立面的批判身影,這本還有他與諸多製作人、影評人、演員相愛相殺的故事,以及他剛強底下的脆弱、絕對背後持續不輟的內省。

 

 

 

數位教材

 

刺繡,傳統與當代的聯繫

文/WH  


  近幾年流行起飛行外套加上動植物造型刺繡,這樣的外套被稱為「橫須賀刺繡外套」,英文稱 Souvenir Jacket(紀念外套),或者直譯 スカジャン 的 Sukajan,日文又稱橫須賀ジャンパー,也就是現在我們稱作橫須賀外套的意思。

圖一:橫須賀外套


  橫須賀外套之所以成為時尚熱門關鍵字,莫過於 2016 春夏,眾國際時裝大牌也都紛紛推出了屬於自己的刺繡外套,洋溢著東方元素。

圖二:Gucci 2016 春夏女裝大玩刺繡工藝。

 

圖三:LV 16 春夏男裝熱愛東方刺繡。


  刺繡這項工藝,越來越受到時尚端的重視。但其實中國刺繡工藝歷史悠久,《尚書》中就有「衣畫而裳繡」的記載,《詩經》也有「素衣朱繡」的描繪。

  它從中國農耕文明孕育發展而來,經過數千年的傳承,形成了獨特的藝術形式,並按地域發展出了蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡等不同工藝風格,有「四大名繡」之稱。最早的刺繡可以說眾說紛紜,從考古來看,1974年在陜西寶雞茹傢莊,發現約在公元前8世紀西周墓出土的刺繡。其實,準確來說,應該是刺繡印痕,原本的刺繡早已腐爛,但在幾千年形成的腐泥和相應器物上,發現了刺繡的印痕和刺繡布匹的顏料。

  在藝術圈也有許多以刺繡作為媒材進行創作的藝術家,今年剛結束的2016台北雙年展就有韓國藝術家咸京我(Kyungah HAM)的《簡訊系列》作品。

  咸京我自2008年開始刺繡計畫系列作品,她的作品多以個人經歷為出發點,關注我們在日常生活中,自覺或不自覺地受西方導向的論述、全球資本主義與持續的意識形態衝突影響。她利用刺繡來創作,巧妙地以調和了工藝結合文化資本的象徵主義,質疑文化霸權遺存的問題。  

 

圖四:《簡訊系列》作品

 

圖五:咸京我(Kyungah HAM)藝術家本人


  台灣藝術家侯怡亭也在2015年在台北耿畫廊舉辦「代工繡場」的個展,藝術家善用影像與刺繡結合,將刺繡圖像與攝影影像疊合於同一平面,延續了對藝術生產市場的提問,並在展覽期間邀請多位參與者,共同於展覽現場製作其作品,實際的向觀者傳達當代藝術的生產與資本主義之間微妙的關係。


圖六:「代工繡場」展覽現場藝術家與參與者。

 

圖七:《歷史繡場》作品,以「繡場」與「秀場」的諧音,將失落的常民文化置入當代藝術場域之中。


  刺繡從過去工藝的角度,反轉成了時尚圈與藝術界的寵兒,但傳統本質依舊不變,我們對於刺繡耗時、費工、美麗與女性溫婉象徵的看法,透過藝術家的巧手轉化,結合當代資本問題進行創作,將這項傳統工藝再次推向了高峰。


參考資料:


http://dappei.com/articles/1192(橫須賀刺繡外套)

http://ppt.cc/xPd8V(咸京我展覽資料)

http://artemperor.tw/tidbits/3513(代工繡場-侯怡亭個展)

 

下標圖10508