美術學科中心8月份電子報107年度八月號157期

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
中心消息

 

 

 

學 科 中 心 焦 點 活 動

 

【107年度北二區教師專業成長研習

-藝術領綱宣導與跟隨石川欽一郎走讀臺灣八景之桃園二勝】

_ 107.10.02 _

 

 

【107年度南區教師專業成長研習

-新課綱導讀、素養教案設計與藝術教育資源參訪】

_ 107.10.23 _

  

 

【107年度區域教師專業學習與共同備課社群_新媒體藝術社群

-AR/VR動畫工作坊】

_107.11.13 _

 

  

 

 

 

更多精彩花絮請至美術學科中心FB專頁

  

 

教 師 專 欄

 

 碳棄世代的藝術課

撰文:鶯歌工商 陳上瑜老師

「老師~教室很熱耶~開冷氣啦~」剛走進教室的孩子大喊。
「忍耐一下啦,我一大早已經窗戶全開了!你看11月底了還這麼熱,有可能地球暖化越來越嚴重喔~我們一起來當碳棄世代吧。」老師回道。
   什麼是「碳棄世代」? 在2006年美國副總統高爾推出了「不願面對的真相」紀錄片,說明地球正在暖化的過去與未來之後,全世界多次的環境議題會議也呼籲各個國家可以一同努力減緩暖化的速度,但是包括美國在內的幾個國家陸續傳出質疑的聲浪,甚至認為只是政治上的假議題,而否認地球面臨危機的事實。2017年,高爾團隊又推出了「不願面對的真相」第二集,試圖藉由更明確的證據說服眾人,若地球被過度耗損,人類將無以為繼。「碳棄世代」指的就是一群「捨棄製造二氧化碳」的人們,這是一個非營利組織和科技大廠共同發展出的口號,和各個對環境議題關心的組織一樣,想要將對環境友善的觀念傳達出去,希望透過資源回收、降低一次性消費用品、野生動物保育、淨灘、淨山活動、減塑生活運動的推廣等,減低二氧化碳的製造,減緩地球暖化的速度。

   在筆者身兼美術、廣告設計教師有限的視角內觀察,學校裡這些數百堂的美術、設計課程,我們的教室其實挺不環保的,多元課程、創客教室等政府力推的教育政策之下,為了要有經費使用,為了達到各個競爭型計畫要求的業績,老師們大量讓學生創作各種看似符合時代趨勢的創意作品,以便在最後的成果報告或展覽中有東西可以呈報可以宣傳。

  依照課程、計畫內容產出看似風光的作品背後,其實無法回收的廢棄垃圾量大的驚人,例如製作3D列印、雷射雕刻的剩料、熱縮片、3D筆的塑膠碎塊、取代清潔時間的免洗杯盤筷和塑膠桌布等,看似可回收又難以拆解的失敗複合媒材作品,例如馬口鐵和塑膠壓製的徽章、布料塑膠金屬木頭合體的房屋模型、縫上塑膠透明片拉鍊的皮件等等。而每年的計畫成果展、學生畢業展製造了更多無法想像的大量垃圾:貼上亮膜霧膜的輸出海報、無數黏貼作品的雙面膠背膜、大量珍珠板保麗龍展示板、護貝的作品標籤、作品的包裝紙、黏滿膠帶的壁報紙、展覽中保護作品的塑膠PP袋,許多都是只為了展出一次就丟掉的布料、看板等等。

   想要試試看環保一點,才發現就算是我們感覺使用可以回收、綠色標章的非塑膠媒材,自以為環保的同時,沾了膠水顏料的紙、環保橡皮擦的塑膠薄膜、裝了剪刀、美工刀、水彩筆的小包裝等等還是無法回收,都只能丟進焚化爐燒掉,大大增加了二氧化碳的排放。

  除了無法回收的垃圾,紙張的浪費也是很可怕的,根據2016年輔大學生調查統計,設計學生圈每年的大事「新一代設計展」裡使用了近90萬張海報、183萬張酷卡、458萬餘張名片,一次畢展光是文宣品就要砍掉約469棵樹,此數據還不包括製作過程的打樣、報告文書、展場佈置…等其他資源。  

  未來若要為地球盡一份力,能做什麼呢?上美術課、設計課當然不可能完全不使用工具、材料,也不可能為了環保讓學生喪失展出自己作品的機會,期許自己身為老師,要教育學生對作品要有完善的思考才開始創作,不要只為了分數隨意製作再來囤積丟棄,課程安排多考慮使用對地球友善的方式,例如和廠商協調,進貨時素材盡量使用最簡易的大包裝來減少不必要的小包裝袋,能清洗再利用的工具就不使用免洗工具代替,使用其他黏著劑代替雙面膠,使用紙板代替珍珠板,以罩子取代護貝等等,盡力避免材料的浪費,多運用剩料或可回收的單一媒材製作作品,不要只為了一時的方便、一時的展覽,讓美術教室或展覽場地成為垃圾製造廠,不小心就成了地球升溫的推手,努力和學生們一起當個碳棄世代。

 

 延伸閱讀/參考文章:

搞展覽搞出幾千噸垃圾/譚凱邦

https://www.weekendhk.com/110508/hot/%E6%90%9E

太可惜! 地景藝術 展完變垃圾/人間福報

http://www.merit-times.com/NewsPage.aspx?unid=496816

台灣設計系學生一個公開卻不願意面對的真相 新一代設計展背後的辛酸與資源浪費/輔仁大學藝術與文化創意學士學位學程 第三屆畢業專題-《畢製520》

https://solomo.xinmedia.com/archi/75745-520  

 

 

 全文完

 

 

 

藝文展覽  

 

 

展覽10708

 

 


 

【2018 台灣國際錄像藝術展─離線瀏覽】

展覽日期: 2018 / 10 / 20 - 2018 / 01 / 13
開放時間: 週二至週日 10:30 - 17:30
展覽地點: 鳳甲美術館 
 

【敘述之詩 | 黃薇珉・陳崑鋒・蕭筑方・陶羽潔・張宗元聯展】

展覽日期:2018 / 12 / 09 - 2019 / 02 / 15
開放時間: 週二至週日 13:00 - 19:00
展覽地點: THE201ART-順天建築 • 文化 • 藝術中心
 

【暖性主張 | 小澤香奈子台灣首個展】

展覽日期:2018 / 11 / 17- 2019 / 01 / 26
開放時間: 週一至週五 09:00 - 19:00  週六 09:00-13:00
展覽地點: IART GALLERY ∣ 愛上藝廊  
官方網站:https://goo.gl/rNNGxW

   

 

  

 

教學資源

 

 

 

 

 

 

推薦電影:《大象席地而坐》

  中學男孩韋布為了保護好友,爭執時不慎讓校園惡霸失足摔落樓梯昏迷不醒,孤立無援下,只好離家出走。同時,女同學黃玲與學校老師過從甚密的影片被惡意公開,母親的冷漠和外界的糟蹋,讓她也待不下去...


           

推薦影片:《Alarm - Relatable Animation For The Mornings // Viddsee.com 》

講述著一個單身住在公寓的上班族的日常。每天,他都面對著同樣的問題,就是起床。比起起床,他覺得死了還比較簡單。於是,為了讓自己可以準時上班,他在家裡的各個角落預設了多個鬧鐘。


 

推薦書籍:《日本美學2:幽玄:薄明之森》

    時間進入中世,在日本歌人的領略下,佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微,玄是奧妙的黑,幽玄原指枯淡之心的深邃境地,諸行無常的人生真義...


 

 

 

數位教材

 

 

走進悠遊的繪畫世界,一覽異國的迷人風情

—「俄羅斯普希金博物館特展」

原文:fliper/辛蒂

 

記得小時候上美術課,老師總會口沫橫飛的講述藝術家們的歷史或是小故事:像是梵谷割下自己的耳朵,並送給同為畫家的好友高更、《最後的晚餐》中站在耶穌旁的是他的老婆等等,企圖在冗長的課程裡,從瞌睡中喚醒我們內心對藝術的好奇心。長大後,對文化氣息過重的博物館、美術館地方都會卻步,擔憂踏進諾大的展覽空間卻一籌莫展、一知半解,浪費門票的藉口絕對會贏過親眼見到真跡的激動之心。

不過這次故宮給了我一個無法拒絕的理由:莫內的真跡。

即將於兩年整修的國立故宮博物院,在 2018 年的尾聲放大絕,特別與俄羅斯普希金博物館、聯合數位文創公司共同主辦「悠遊風景繪畫 —— 俄羅斯普希金博物館特展」。集結 17 世紀至 20 世紀的風景名畫、聚焦在 19 世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作,而首次來台灣的莫內《草地上的午餐》更是展覽最大亮點。

先來看看此次展覽必看重點吧! 

莫內的經典之作:《草地上的午餐》

故宮博物院特別將這幅世界上僅存兩幅的稀有之作首次來台,讓民眾不用花大錢出國就能一覽大師鉅作。年輕時的莫內畫下他的名作:《草地上的午餐》,畫中呈現悠閒的初秋時分,一群人在丹楓白露林下享受愜意著時光。一邊享用午餐、一邊輕聲談笑,顯現著當時歐洲 19 世紀盛行的野餐風氣。

《草地上的午餐》(Luncheon on the Grass)/

克勞德・莫內(Claude Monet)/ 1866

除了這幅《草地上的午餐》十分出名外,民眾也能看見莫內的《白色睡蓮》。莫內晚期繪畫大部分主題都圍繞在「睡蓮」,睡蓮系列的畫作早已被奉為印象派畫作中的經典,現在保留下來的就有超過兩百件作品,他會在凌晨起床,一連幾小時凝視明滅不定的光影,用雙眼捕捉最美麗的蓮花,再將她們一一勾勒於紙上。

《白色睡蓮》(White Water Lilies) / 克勞德·莫內(Claude Monet)/ 1899

 

聚焦重點:在博物館裡感受法國的浪漫迷情

展覽規劃六大主題:《近代風景繪畫的起源》、《讚頌大自然》、《巴黎城市光影》、《巴黎近郊的自然景致》、《南法明媚風光》及《海外的異想世界》,展出許多讚頌大自然的「風景繪畫」之作品,引領民眾認識法國近代風景繪畫之美,另外,更是精選巴洛克派、洛可可派、巴比松派、印象派的雷諾瓦、塞尚、盧梭、高更等 48 位重量級藝術大師作品,與觀眾分享法國風景繪畫的靜謐優雅,一窺當年法國的婀娜多姿。 

《擄掠歐羅芭》(The Rape of Europe) / 克勞德‧洛罕(Claude Lorrain) / 1655

《加萊海峽省,風暴來襲》(Stormy Weather, Pas-de-Calais) /

尚-巴蒂斯·卡密爾·柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot) / Around 1870

展覽的功能便是引領民眾更認識繪畫的藝術,有時候我們可以看著一幅畫,想像身在那樣的風景裡,猶如在博物館裡跨越了時空,與畫裡那個年代的世界重合。畫家匯出當下的社會風氣、氛圍,透過自身的感受和獨特的筆觸,融匯在一起後的作品,總能讓人一再品味。

就讓我們一起走進故宮博物院,不用出國就能感受法國的浪漫氛圍,閱覽當代巴黎最美的模樣。

 

閱讀全文請點此