美術學科中心8月份電子報107年度八月號157期

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
中心消息

 

 

 

學 科 中 心 焦 點 活 動

 

【教育部高中課程美術學科中心電子報《教學分享》專欄徵稿辦法】

 

一、 專欄理念

本專欄基於加強藝術教育理念之交流、政策之宣導、教育經驗傳承與教育成果分享之目的,徵求各界具有實務經驗之藝術教師投稿,進而促進藝術教師專業知能,提升藝術教育實踐的品質。

二、 專欄徵稿方式與題材

  (一) 稿件題材 題材請以公私立高級中等學校(含普通型、技術型、綜合型、單科型)藝術領域、年級、單元等撰寫與課程、教學、評量等相關實務經驗分享之文章。隨文附上圖片、相片或音檔;如能附上 2-3 分鐘教學影片更佳。

  (二) 字數:1500-3000字。

  (三) 審查方式 採匿名審查制度,由聘請學科中心遴聘藝術領域專家學者審查之;凡經審查委員要求修改之文稿,應於作者修改後再由編輯會決定是否刊登。本刊因編輯需要,保有文字刪修權。

三、 稿件格式

來稿請用電腦word文書編輯程式繕打,字型為標楷體、字體大小12號、單行間距。如有引用參考文獻需依APA格式撰寫;若需要授權的文字、圖片檔、影音資料檔、錄音資料檔,建議使用創用CC授權的著作。若不符合此項規定者,本刊得退稿或請作者修改後再行送審。(※ 稿件內請註明服務學校、職稱、姓名、聯絡方式及E-mail等基本資訊。)

四、 稿費:來稿經採用,將致贈稿酬及出刊證明。

五、 來稿請將稿件電子檔E-mail寄至:artswebepaper1@gmail.com

  信件主旨:                   《教學分享專欄投稿》(請填寫專欄稿件名稱)  

六、 凡經本刊錄用刊載之稿件或作品,本中心可全文刊載於中心刊物、網頁或相關出版品。爾後作者另行出版或轉登其他書刊,依著作授權利用作業要點規定辦理。

七、 如對專欄徵稿內容有其他疑問,請來電或來信洽詢美術學科中心

聯絡人:美術學科中心專任助理 李詩婷小姐、蘇于娜小姐

電話:(02)2501-9802;

E-mail:artswebepaper1@gmail.com

 


   

 

更多精彩花絮請至美術學科中心FB專頁

  

 

 

教 師 專 欄

跨領域素養導向  主編:駱巧梅 老師

 

 以新媒體翻轉美術教育 

撰文:國立屏北高級中學 美術教師 曾國正


 關鍵字:數位原生、數位移民、虛擬實境(VR)、擴增實境(AR)、新媒體、美術教育

 一、數位時代的世代差異

  隨著資訊科技的快速進展,馬克·普倫斯基( Marc Prensky)在2000年的Digital Natives, Digital Immigrants文章提出「數位移民(Digital Immigrants)」與「數位原生(Digital Natives)」,讓人認知到不同世代的人們,在生活模式與思維模式是存在極大的差異。此後數位發展的速度更不曾停歇,網路速度的大幅提升、手機功能愈發強大與普及,現代人的日常生活中可說沒有一天不與電腦、手機、平板為伍,也習慣於以圖像、影音來接收訊息進行社交、工作、遊戲、購物。有許多人沉迷於電腦或手機遊戲,但同時也有許多人運用手機提升了學習與工作效能。

二、教育與學習新契機

  在過去,教師只要準備了豐富的文字、圖片或影音內容的簡報,以廣播投影搭配生動的講演,或許就能滿足學生學習需求,然而隨著現代人生活中大量數位媒體的使用,隨時都能快速便捷取得所要的資訊,讓生活

 

圖1

在「 Google Arts & Culture 」 App中, Google與世界上數百個博物館和策展單位合作,有藝術家的資料與作品,重要歷史事件的照片與文化展覽,還有藝術與歷史地點的照片或街景,免費提供下載,隨時更新,包含了文字介紹、精細照片、歷史文物、藝術畫作、街景實境、影片資料,近來更新增了虛擬實境、擴增實境體驗等。

 節奏更形加快以及學生使用手機的習慣,這些皆使得教學內容與方法增添更多的挑戰。為了因應學生行為模式的改變,筆者也嘗試加快課程節奏、增加動手做、小組討論與發表等教學策略,並且嘗試在教學上運用更多網路資源(Wiki art、Google Arts & Culture)提供課後自學的教學資源,例如在「 Google Arts & Culture 」中學生能自行運用手機內的APP 隨時進行藝術的探索。(如圖1-1~1-4)

  這幾年虛擬實境(virtual reality,縮寫VR)、擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)等新媒體的日益成熟,使教學有了更多新的可能。例如Expedition 能讓教師帶領所有學生運用自己的手機或平板電腦進行虛擬實境之旅,學生也能隨時自行進行各種探索活動,至於教師則能運用線上的Tour Creator網站自行製作導覽課程。「HP Reveal」是一個由HP 惠普公司提供的擴增實境應用軟體,使用手機或電腦即可簡單製作擴增實境元件。這些新媒體的出現,讓學習模式更個人化、教材及學習內容更多樣化,使學習從單向到互動,並打破學習空間和時間的限制。

 

三、美術教育應用新媒體經驗分享

  在今年度筆者嘗試在美術教學中運用手機與VR等新媒體進行教學,以下分享三個新媒體教學經驗:

  1. 高一美術─「走入藝術的世界」:

  在課堂後半段預留約15分鐘時間,進行VR體驗。教師先對操作方法與程序簡單說明與示範,包含Cardboard VR眼鏡的組裝以及手機VR操作方式,接著發給學生每人一組Cardboard VR眼鏡,各組一張有羅浮宮內外場景QR CODE的書面資料,接著讓學生以自己的手機掃描QR CODE體驗一場羅浮宮藝術之旅。活動中觀察到學生非常投入,也不時出現喜悅的神情與讚嘆的聲音。

  

          圖2 學生以手機掃描QR CODE              圖3學生使用自己的手機運用VR眼鏡走入博物館

   2. 高三美術選修『藝術欣賞與創作』─「跟著藝術去旅行-西班牙篇」:

  教師先在虛擬導覽製作工具的網頁中(Tour Creator)(如圖4),建立虛擬實境導覽課程,在Expeditions APP中下載製作完的導覽課程,在自己手機內測試運作的狀況,上課前在學生用的平板電腦測試,準備了相關的教學簡報。課程開始先大略的介紹西班牙代表的藝術,接著帶領學生進行導覽活動.................................

 

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   迎向藝術才能班的新紀元

-史上首次的美術班課綱 

撰文:國立苑裡高中 特教組 鍾政岳

 

  自民國69年依據「美術教育實驗班實施計畫」(國小、國中)實施以來,美術班已有近40年的歷史,但始終以實驗教育、特殊教育或通稱的藝才教育方向實施相關課程與班系發展。雖然108學年度實施在即,然而目前「十二年國民基本教育藝術才能班課程實施規範」等相關內容,仍在課審大會審議中。幾番周折之間時程上雖令人擔憂,但內容上卻是提供了美術班邁向下一階段的方針與依據。

  近40年以來,美術班的專業課程因時因地與各校文化不同,雖各項法規與法源依據行之有年,但仍經常耳聞許多任課教師額外付出與各方面費心爭取下,才能取得空間、設備、師資等相關資源;其中核心的部分時常圍繞在專業課程需求與架構的整合上,必須得讓一般教師與校內行政理解進而獲得支持。

  在總綱精神「自發」、「互動」與「共好」的主軸上,美術班的過往教學常態面臨省思與調整的機會點。專業的術科課程經常是經由老師講解後進行描繪示範,學生模仿後進行練習,教師再加強指導後完成進度,接著就近入另一個進度的循環,如此教學模式的課程,經常佔了美術班專業課程大多教學時數的極高比例;然若將這樣的教與學透過十二年國教課綱的主軸精神進行審視,在三大主軸面向上都有相當的距離,因為上述的教學模式,本質上側重在技術性操作,並有師徒制的模式,以及填鴨的教學歷程。

  並不是要指稱上述教學模式的對或錯,而是如今即將通審函頒的「十二年國民基本教育藝術才能班課程實施規範」等相關內容提供了我們更多面向的教學思考。課綱中的「五大學習構面」分別為「創作與展演」、「知識與概念」、「藝術與文化」、「藝術與生活」和「藝術專題」,分別概述如下:

創作與展演:專業學習的創作課程與展演實務相關課程面向。

知識與概念:媒材學習與綜合運用。

藝術與文化:藝術風格、藝術史與文化脈絡之關係。

藝術與生活:藝術脈絡與在地化、全球化等相關人文議題學習。

藝術專題:創作歷程與主題創作探討。

五大學習構面的教與學,提供了我們思考如何透過美術班培養未來的藝術專業人才。 美術班的發展已經近40年,40年來固然發展出不同的班系文化與專業課程教學模式,然而在升學影響與現有模式的常態性循環教學下,也許相關專業課程培養出來的學生,已經與新媒體藝術與現當代等各類多元藝術型態的藝術領域現況逐漸產生落差;素描、水彩、水墨等考科項目經常佔了專業課程極高的比例,然而現代學生需要的應用藝術能力、影像能力與媒體能力等相關課程,也應該在對應到五大構面的課程下,提供學生學習與探索的機會。

  面對「十二年國民基本教育藝術才能班課程實施規範」等相關內容,美術班相關教師可以透過這個機會,審視校本定位,各校美術班特色與經營方向等內容,尤其是課程架構與課程內容的調整,如何與總綱主軸相互呼應,在美術專業課程中培養出「自發」、「互動」與「共好」的專業藝術公民,並依循課綱內容成立各校「藝術才能班課程發展小組」,整合教師社群,重新讓大家集思廣益,回歸探討人才培育觀點的好機會。

課綱內容並不是要讓我們推翻現有的美術班專業課程,近40年的美術班,是不是依然要持續目前的教學模式進行人才培育呢?又或者…這樣側重在技術性操練的課程真的我們需要的人才培育過程嗎?如何在考試與當代藝術能力需求的平衡點中,找出各校的專業課程定位和平衡點呢?

期許美術班歷史上第一次的課綱,能帶給我們省思與邁向新紀元的契機。

 

展演活動需開發成展演實務課程,透過完整的教學培養專業能力。

美術班經常辦理的參訪活動,可提升為「藝術與文化」的美術文化脈絡與藝術史課程

  

寫生等活動也需以課程方式進行發展,透過多元學習體現「藝術與生活」的學習構面

 

 

 全文完

 

 

藝文展覽  

 

 

 

展覽10708

 

 

【太陽雨:1980年代至今的東南亞當代藝術】

展覽日期: 2019 / 05 / 04 - 2019 / 09 / 01
開放時間: 週二至週日 09:30 - 17:30
展覽地點: 高雄市立美術館 
官方網站:https://reurl.cc/MzVaX
 

【時光的水:聚集靈暈的墨化藝術】

展覽日期:2019 / 04 / 13 - 2019 / 05 / 26
開放時間: 週二至週日 12:00 - 20:00
展覽地點:大象藝術空間館|台中市北區博館路15號
 

【島嶼‧他方—台港水墨的地景建構】

展覽日期:2019 / 06 / 29- 2019 / 07 / 28
開放時間: 週二至週日 10:30 - 18:30 
展覽地點: 大觀藝術空間  
官方網站:https://goo.gl/rNNGxW

 

 

 

 

 

 

   

 

教學資源

 

  

推薦電影:《你的臉》

你有多久 沒有凝視過一張臉

-蔡明亮


 

 

推薦書籍:《惡人的美學.浮世繪》

從鼠小僧、石川五右衛門等大盜,到知名的奸臣,以及在愛情中遭受挫折的男女,還有許多在神怪故事中登場的妖術師與鬼魂...本書收錄近百幅以惡人為主題、別具魅力的浮世繪...

 

 

數位教材

 

 

 植田正治攝影展-

 在這個由光與影組成的世界中,存在著的人們

text/Ambre

 

  攝影師植田正治1913年出生於鳥取縣。1932年上東京,進入東洋攝影學校(オリエンタル写真学校)學習攝影。作為第八屆畢業生畢業後,年僅19歲就回到故鄉經營自己的照相館。自此,植田正治的攝影作品便經常被刊載於攝影雜誌或是於各個攝影展覽中展出,其中,他所拍攝的人物群像系列影像最受矚目。

  1937年,在攝影師石津良介的號召下,植田正治加入創辦中國攝影師集團。1949年開始拍攝以日本山陰地區的天空、地平線、或沙漠等作為背景的影像,將人物意像式地安排在畫面之中,作品中充滿超寫實的風格。這系列影像在全世界都得到很大的注目與肯定,更有人將他的獨特風格稱為「植田調(Ueda-cho)」。

  此後,中國攝影師集團之中,又形成特別的一個風格流派「娛樂派」。作為娛樂派的攝影師之一,植田正治與其他攝影師一同活躍於紐約近代美術館等歐美藝術圈。故鄉鳥取縣岸本町也為攝影師建立植田正治攝影美術館,1996年,植田正治更榮獲法國藝術文化勳章的授獎。在這位日本攝影大師去世後,2005年至2008年間,歐洲依然舉辦多場攝影師的大規模生涯回顧展,且一直到近幾年都仍十分受到矚目。

  此次於東京展出的展覽為去年5月的「植田正治写真展:光と陰の世界ーPart I」的延續,除了展出攝影師於1970至1980年代間創作的大幅彩色攝影作品,亦展出最新發現大約二十幅的拍立得影像珍藏。此外,此次展覽也收錄了18項植田正治刊載於紙本刊物的印刷影像,以及與攝影史學家金子隆一共同合作發行的圖文集。

 

 

 

 

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